The Met 紐約大都會藝術博物館參觀攻略：門票價格、購買方式、必看展品重點

來過紐約幾次，終於朝聖了心心念念的大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，當地人簡稱為 The Met）。第一次到紐約時還年輕，對博物館沒有太大興趣，中間幾次造訪也是匆匆忙忙，這次特別空出一整天，就是專程為了大都會博物館。站在第五大道的台階上，眼前一整排古典柱廊，想到這棟建築裡裝著整整五千年的人類文明，心情真的超級雀躍。

The Met 展品跨度頗寬，從古至今、五大洲的文物應有盡有，收藏超過 200 萬件藝術品，也因為太大，第一次來的人最常犯的錯就是「想全部看完」，這絕對是不可能的啊！這篇攻略整理了大都會博物館交通、門票、各區的精華作品，以及實際參觀時的建議，想知道大都會博物館有哪些不能錯過的重點，把這篇收藏起來就對了！

關於大都會博物館

西半球最大的藝術博物館

大都會藝術博物館創立於 1870 年，當地人習慣叫它 The Met ，館內共有超過 200 萬件藏品，從古埃及神廟、希臘雕像、中世紀盔甲，到林布蘭、維梅爾、梵谷，甚至一整座中國庭園，全都收在同一個屋簷下，和巴黎羅浮宮、倫敦大英博物館並列世界三大博物館，是西半球最大的藝術博物館。

和部分歐洲帝國時期掠奪自殖民地的歷史背景大不相同，The Met 是由一群美國的企業家、藝術家、思想家共同創立，它的收藏大多是透過收藏家或富商的私人捐贈（如洛克菲勒家族）、考古發掘分配、以及各界捐贈的基金購買而來。

在大都會博物館眾多館藏中，最大的亮點莫過於古埃及藝術，是除了埃及本土外最完整的展覽，整座移築而來的丹鐸神廟讓人歎為觀止；此外還收藏了達文西、林布蘭、梵谷、莫內等大師的傳世名作，歐洲不同時代的繪畫一次就能全部滿足；亞洲館同樣浮誇，中國佛像、唐宋書畫，以及仿蘇州網師園建造的中國古典庭院「明軒」都是必看，不僅是藝術聖殿，更是紐約的文化地標。

修道院分館

除了第五大道的主館（The Met Fifth Avenue）外，大都會博物館還有一間 1938 年開放的修道院分館（The Met Cloisters）。話說在第一次世界大戰前，美國雕塑家 George Grey Barnard 在法國旅行與工作，發現了許多經歷了宗教戰爭和法國大革命破壞的古老修道院與教堂，甚至有石雕被當地農民拿去蓋自家豬圈和馬廄，當下真是痛心疾首啊！

於是他下定決心拯救這些文物，從歐洲農民和地方人士手中大量收購這些中世紀建築構件與雕塑，全數運回紐約，在曼哈頓北端成立了一家私人博物館展示。

到了 1924 年，Barnard 因某些原因必須出售這批收藏，好在這時美國石油大亨小約翰·D·洛克斐勒（John D. Rockefeller Jr.）出手了！熱愛中世紀藝術的他出資為大都會博物館買下 Barnard 的所有藏品，還一口氣出自己珍藏的 40 多件中世紀藝術品，一個順手又買下了曼哈頓北邊俯瞰哈德遜河的一整片山丘高地捐給紐約市政府，只預留了 4 英畝土地用來興建這座新分館。

到了 1930 年代，建築師 Charles Collens 與考古專家前往歐洲考察，再度將法國南部的五座中世紀修道院真實殘骸與建築構件編號解體，飄洋過海運到紐約，再將這些古老修道院的石柱、拱門、彩色玻璃與走廊，完美融入現代建築結構中。現在「修道院分館」看起來古色古香的建築並非「仿古」，而是由真正中世紀的靈魂與石塊所重組而成的藝術品。

大都會博物館交通、開放時間

如何抵達大都會博物館？

地鐵

大都會博物館位於第五大道與 82 街交叉口，緊鄰中央公園東側（位置），搭 4、5、6 號線到 86 St 站（Lexington Avenue 線），出站後往西步行約 10 分鐘，經過 Park Avenue、Madison Avenue 就會看到第五大道上的博物館。

若是你在上西城，可以搭 B、C 線到 81 St–Museum of Natural History 站，再穿越中央公園走過來，大約 15 ～ 20 分鐘，天氣好這是很舒服的散步路線

86 St 進站上城和下城方向是不同入口，回程時一定要看清楚！

公車

M1、M2、M3、M4 沿第五大道／Madison Avenue 行駛，在 82 街或 83 街附近下車即達

大都會博物館開放時間

大都會博物館開放時間為 10:00 ～ 17:00，每週五、週六會延長到晚上 21:00，通常傍晚之後人潮明顯變少，如果想避開擁擠，可以選這個時段。

要特別注意的是每週三休館，另外，感恩節、聖誕節、元旦以及 5 月第一個週一（Met Gala 當天）也會休館，排行程要記得避開。

門票價格、購買方式

2026 年門票價格

這裡整理 2026 年大都會博物館的門票價格，現在國外遊客已經沒有自由捐贈日，一律需要買票。

以下是關於大都會門票的一些重要規定。

• 一張門票可在同一天參觀 The Met 第五大道本館與位於曼哈頓北邊的修道院分館 The Met Cloisters。當天也可以出館後再入館，出去吃飯只要保留門票、重新過安檢就可以。
• 門票已包含所有常設展與大部分特展，不需要另外加購。
• 紐約州居民、以及紐約州／紐澤西州／康乃狄克州的學生可以「隨意付費（Pay What You Wish）」，但需要出示證件，觀光客不適用。

購買方式

大都會博物館的購買方式很簡單，可以官網預購、現場買票，或在 Klook、GetYourGuide 購買附導覽的行程；要跑很多景點可以考慮 New York CityPASS、Go City 等通票。

● 官網預購

可以到大都會博物館官網購買電子票，手機出示 QR code 即可入場，旺季可以省掉現場排隊的時間。

● 現場購票

大廳售票櫃台或自助售票機都可以買，淡季、平日早上通常不用排太久。

● 旅遊平台／通票

時間不夠或想要深入了解文物背後的故事，其實很推薦可以參加導覽；若是需要去紐約多個景點，買通票更划算。

大都會博物館必看 Top10

這裡是我私心推薦大都會博物館必看的十大文物與藝術，後面會有詳細介紹，如果你趕時間，至少這些展品不要錯過。

1. 丹鐸神廟（一樓埃及區）
2. 藍色河馬「威廉」（一樓埃及區）
3. 羅馬中庭拍照（一樓希臘羅馬區）
4. 紐約青年雕像（一樓希臘羅馬區）
5. 維梅爾 Johannes Vermeer 作品（二樓歐洲繪畫區， 614 展廳）
6. 老彼得．布勒哲爾 《收割者》（二樓歐洲繪畫區， 638 展廳）
7. 梵谷 《戴草帽的自畫像 》與《麥田裡的絲柏樹》（二樓歐洲繪畫區， 822 或 825 展廳）
8. 莫內系列（二樓歐洲繪畫區， 819 與 821 展廳）
9. 林布蘭 《亞里斯多德與荷馬半身像》（二樓歐洲繪畫區， 616 展廳）
10. 兵器與盔甲區（一樓）

大都會博物館精華重點、分區介紹

The Met 主館展覽大多在地面一樓、二樓，加上部分夾層，展區多達 17 個部門，反正一次是看不完，以下是我選出最值得花時間的幾個區域，每區附上精華作品以及展間號碼。

進入大都會博物館後一定要先去拿紙本地圖，加上官方的線上地圖輔助，推薦挑最有興趣的 2 ~ 4 區深入遊覽，或是直衝我介紹的重點展品跳著看。順帶一提，文章裡附上的展間資訊可能會變動，請以現場為主。

埃及藝術 Egyptian Art｜一樓北側

The Met 是埃及本土之外收藏最多埃及文物的博物館之一，有大約 26,000 件藏品，光是在埃及區我就待了 2 個小時。

丹鐸神廟 Temple of Dendur

丹鐸神廟可說是 The Met 的鎮館之寶，埃及亞斯文水壩興建時，美國協助搶救努比亞古蹟，埃及為了感謝美國，就把這座建於西元前 15 年的神廟送給美國當禮物了！

至於該怎麼移動這麼大的神廟呢？當時的做法是將整座拆解，再運到紐約重新組裝，現在的丹鐸神廟被安置在薩克勒展廳（Sackler Wing）的大片玻璃帷幕前，前方一池水象徵尼羅河，下午光線灑進來的時候特別美。

● 位置：101 展廳

埃及政府一共送出四座神廟，給當時伸出援手拯救努比亞遺跡淹水危機的國家，分別為美國的丹鐸神廟、義大利的埃萊西亞神廟 The Temple of Ellesiya（收藏於都靈埃及博物館）、西班牙的德波神廟 The Temple of Debod（收藏於馬德里市中心的 Montana Park），還有荷蘭的塔法神廟The Temple of Taffeh（收藏於萊頓的國立古物博物館），神廟多就是好啊！

梅克特瑞墓葬模型 Models from the Tomb of Meketre

梅克特瑞墓葬模型為一組木製小模型，來自約 4000 年前的古埃及中王國時期，被認為是古埃及考古史上最偉大、最完整的發現之一，現在由紐約大都會藝術博物館與埃及開羅的埃及博物館共同收藏。

古埃及人相信現世的財富可以帶到來生，墓主是當時的朝廷重臣，藉由這些精緻的木雕模型，將他的整個莊園、僕人和財產「打包」帶進墳墓，確保自己在陰間也能享受豪華的生活。這組模型有划船、釀酒、織布的小人偶，模型的動作非常寫實，僕人們彎著腰、抱著罐子、拉著繩子，每個人的神情和姿勢都不同，細節可愛生動，可以看到許多古埃及有趣的生活細節。

● 位置：105 展廳

藍色河馬「威廉」 William the Hippo

這隻藍綠色釉陶的小河馬又被稱為「河馬威廉」，彩陶俑歷史可以追溯到距今約 4000 年前的古埃及中王國時期，法老辛努塞爾特一世與辛努塞爾特二世統治期間，是大都會藝術博物館的非官方吉祥物。

在古埃及人眼中，河馬是尼羅河中強大且危險的動物，同時牠們也象徵重生與神聖力量，古埃及人將威廉繪上黑色的蓮花、花苞、水生植物以及蝴蝶、青蛙等尼羅河周遭的生物圖樣，藉此祈求平安並表達對大自然的敬畏。最讓我感到神奇的是小小陶俑的顏色居然能保留 4000 年還如此鮮豔，真的太強了啊！

● 位置：101 展廳

埃及區其他展品

希臘羅馬藝術 Greek and Roman Art ｜一樓南側

希臘與羅馬藝術展區是大都會館內最古老、最宏偉的骨幹展區之一，這裡的空間設計本身就是一場視覺饗宴，動線巧妙地將古希臘的理想主義與古羅馬的帝國奢華融合在一起，親眼見證西元前 2500 年至西元 4 世紀的古典文明黃金時代。

對我來說這裡最特別的是有許多「羅馬複製品」，古希臘時很多頂級青銅雕塑原作在歷史上多已熔毀，酷愛希臘文化的羅馬貴族與皇帝實在不忍心，於是聘請工匠，用大理石大量臨摹， 1:1 複製了這些傑作。

羅馬人承襲並傳播希臘的「人體黃金比例」與肌肉美學，但相比希臘追求完美，羅馬的整體風格更加寫實，對於皺紋與微表情的缺點毫不掩飾，是個不愛修圖的帝國。

羅馬中庭 Leon Levy and Shelby White Court

從大廳往左走，會進入一條挑高的長廊，兩側是希臘雕像，盡頭是天窗灑落的羅馬中庭（Leon Levy and Shelby White Court），這是一座仿造古羅馬中庭與浴場風格設計的雕塑大廳，兩層樓高的玻璃天窗，紐約的陽光會隨著陰晴與時間，以不同角度灑落在斑駁的大理石雕塑上，完美還原了古典雕塑在戶外陽光下的立體光影與神聖感，是館內最好拍的空間之一。

● 位置：162 展廳

紐約青年雕像 New York Kouros

紐約青年雕像和一般我們印象中充滿肌肉張力的古典時期雕像很不同，他來自西元前 600 年古希臘「古風時期」，是西方最早的全身直立男子雕像之一。

這尊雕像完美展現了西方雕塑的誕生。此時的希臘藝術深受古埃及影響，動作僵硬，左腳向前、雙手緊貼大腿，臉部嘴角上揚，帶著一抹神秘，是美術史上著名且迷人的「古風式微笑」。

● 位置：153 展廳

羅馬時期的壁畫臥室 Cubiculum from Boscoreale

位於希臘羅馬區，來自龐貝的鄰居小鎮 Boscoreale。公元 79 年維蘇威火山爆發，這間古羅馬別墅臥室同樣被覆蓋，因而完整保存下來。

牆上鮮豔的「龐貝紅」壁畫描繪著當時的都市景觀，走進其中可以感受兩千年前古羅馬貴族的生活起居。（龐貝必看景點攻略）。

● 位置：165 展廳

受傷的亞馬遜女戰士 Wounded Amazon

「受傷的亞馬遜女戰士」為西元 1 – 2 世紀古羅馬帝國時期的作品，是羅馬人臨摹西元前 5 世紀希臘雕刻大師 Polykleitos的巔峰之作。

雕像描繪一位右胸受傷的神話女戰士，她將右手高舉過頭，靠在長矛上休息。全身的重心落在右腳上，左腳輕輕放鬆，將女性的剛毅、痛苦與人體結構的對稱美結合得天衣無縫，也是古典雕塑精髓的「對立式平衡 Contrapposto」的代表作。

● 位置： 162 展廳

莫特利奧尼青銅遊行馬車 Monteleone Chariot

西元前 6 世紀作品，全世界現存最完整、最罕見的古代青銅戰車，來自神祕的伊特魯里亞（Etruscan）文明，伊特魯里亞是羅馬帝國興起前義大利半島上最強大的文明，也是古希臘與古羅馬之間最重要的「文化橋樑」。

這輛馬車並非用於實戰，而是貴族的祭祀或遊行禮器，雖然是在義大利製造、由伊特魯里亞貴族擁有，但它身上的裝飾靈感完全來自古希臘。車身表面覆蓋著極其精細的青銅浮雕，拼貼著《荷馬史詩》中特洛伊戰爭英雄阿基里斯（Achilles）獲贈神遺裝甲的神話故事，金屬工藝之精湛令人嘆為觀止。

● 位置：170 展廳

其他展品

歐洲繪畫 European Paintings｜二樓

歐洲繪畫區實在是太好看了！要不是我去過歐洲許多博物館，應該會在這裡耗上一整天，從文藝復興到後印象派，西洋美術史課本上的名字幾乎都在，是整個博物館最精華、也是全美國最頂級的藝術殿堂。

如果你喜愛色彩斑斕、充滿光影變幻的近代藝術，走進南側的 800 號系列展廳（特別是 818–825 展廳），這裡的印象派與後印象派收藏在法國本土之外幾乎無人能敵，這一區我會花多一點篇幅介紹，但也僅能分享冰山一角。

維梅爾 Johannes Vermeer 作品

全球現存的維梅爾作品僅 30 多幅， The Met 一口氣就收藏了 5 幅，為全球收藏維梅爾畫作最多的博物館，在同一間展廳裡同時比對這幾幅畫作中神祕的光線與寂靜感，是極其奢侈的藝術體驗。

● 位置： 614 展廳

▼ 由左到右分別為《沉睡的女僕 A Maid Asleep》、《彈魯特琴的年輕女子 Young Woman with a Lute》、《信仰的寓意 Allegory of the Catholic Faith》、《年輕女子的肖像 Study of a Young Woman》及《持水壺的年輕女子 Young Woman with a Water Pitcher》。

▼《年輕女子的肖像》也被稱為「大都會的北方蒙娜麗莎」，她耳垂上點綴的珍珠耳環和溫柔的一瞥，展現了極致的光影捕捉，被認為是他另一幅名畫《帶著珍珠耳環的少女》的姐妹作。

▼ 維梅爾的畫有太多細節，礙於篇幅這邊就不展開一一說，畢竟我也不是專家，看維梅爾的畫作可以注意光線，窗邊的光線處理是他的招牌。

林布蘭 Rembrandt van Rijn《亞里斯多德與荷馬半身像 Aristotle with a Bust of Homer》

《亞里斯多德與荷馬半身像 》是大都會的鎮館之寶之一，以華麗的筆觸與堆漆技法展現出金色光影下的沉思哲人，1961 年以當時的天價拍進館；林布蘭用極其厚重的油彩和標誌性的「舞台聚光燈效果」，描繪了古代智者在財富、名望與精神靈魂之間的沉思。

● 位置： 616 展廳

▼ 創作《亞里斯多德與荷馬半身像 》時，林布蘭正處於名聲與財富的巔峰，但僅僅 7 年後他已徹底破產、一無所有，這幅位於同一展廳的《自畫像》中，林布蘭身著樸素的布衣，臉部鬆弛，眼神冷靜卻不服輸，用畫筆記錄下 54 歲時經歷破產後的真實人生滄桑。

委拉斯開茲 Diego Velázquez 《胡安·德·帕雷哈肖像 Juan de Pareja》

西班牙畫家委拉斯開茲名作，畫中的男子 Juan de Pareja 是委拉斯開茲的非裔奴隸，兩人名義上為主僕，但長年一起生活、工作，建立了深厚的默契，就在這幅畫完成的幾個月後，委拉斯開茲簽署文件，讓胡安重獲自由，而後胡安也成為一名頗有名氣的畫家。

畫中人物眼神充滿了無與倫比的尊嚴與自信，完全看不出是奴隸，逼真、高貴且極具尊嚴的氣質震驚了整個羅馬藝術界，當年大都會買下時還曾創下全球藝術品的最高拍賣紀錄。

● 位置：625 展廳

老彼得．布勒哲爾 Pieter Bruegel the Elder《收割者 The Harvesters》

我真的非常非常喜歡老彼得·布勒哲爾的《The Harvesters》，這是西方美術史上第一幅真正意義上的現代風景畫，終於擺脫了宗教神話的束縛！（每次博物館看宗教畫看到眼神死）

《The Harvesters》以無比寫實的手法，溫馨地記錄了 1565 年法蘭德斯農民在烈日下收割小麥，黃麥田旁午休與吃午餐的生動場景，實在是可愛極了。

● 位置：638 展廳

梵谷 Vincent van Gogh《戴草帽的自畫像 Self-Portrait with a Straw Hat》

話說梵谷活著的時候非常窮困潦倒，因為請不起模特兒，所以只好畫自己，在巴黎短短兩年就畫了 20 多幅自畫像。這故事可不是我唬爛，他曾在寫給弟弟西奧的信中表示：「因為沒有模特兒，我特地買了一面夠好的鏡子來畫自己。」

也因為太窮，他連畫紙都買不起，只好把以前畫過的作品翻過來，在背面繼續畫，走到這幅《戴草帽的自畫像》背面，會看到另一幅《削土豆的人 The Potato Peeler》，這是梵谷在 1885 年創作的早期風格作品，畫風陰暗沉重，而正面的自畫像卻充滿了明亮的色彩，完美見證了梵谷畫風的巨大轉變。

梵谷的自畫像是大都會熱門藏品，時常圍著一堆人，瞬間覺得在阿姆斯特丹的梵谷博物館看過他的「自畫像大本營」，真的好幸福啊！

位置：822 或 825 號展廳

▼《削土豆的人 The Potato Peeler》

梵谷《麥田裡的絲柏樹 Wheat Field with Cypresses》

《麥田裡的絲柏樹》是梵谷在聖雷米精神病院時期的巔峰之作，厚重的油彩如同火焰般向上翻滾，金黃色的麥田宛如浪花般翻滾，堆疊出如同雕刻般的焦慮線條，空中的雲朵像漩渦般扭曲，有著瘋狂且充滿激情的筆觸。他極其喜歡自己的這幅作品，曾親口讚譽為「最滿意的夏季風景畫之一」；甚至因為太喜歡這幅作品，同年 9 月在病院的畫室裡，對著原始畫作等比例複製了第二版（現收藏於倫敦國家美術館）。

當時梵谷非常迷戀南法普羅旺斯像「黑色火焰」般高聳的絲柏樹，1889 年 6 月他搬出病房，頂著烈日直接在麥田前完成了這幅畫。許多人會把他的另一幅名作《星夜 The Starry Night》相比，認為《星夜》展現的是他夜晚在病房窗外看到的「狂暴神祕夜空」；而《麥田裡的絲柏樹》是他在白晝看到的「充滿生命律動與陽光的盛夏大地」。

位置： 822 號展廳

▼ 梵谷的另一經典《婦女採摘橄欖 Women Picking Olives》，他在精神病院時對圍牆外的橄欖樹林產生了瘋狂的迷戀，這幅畫一共有三個版本，大都會博物館的藏品梵谷特別為了寄給他的母親和妹妹而精心臨摹的版本

▼ 《絲柏樹 Cypresses》， 在這幅畫中絲柏樹的頂端已經直衝雲霄、與新月並肩。這個時期的絲柏樹意象，隨後也直接促成了梵谷創作出那一幅全人類最知名的超級巨作──《星夜》。

梵谷《向日葵 Sunflowers》

梵谷一共畫過 11 幅《向日葵》，而大都會收藏的這一幅正是梵谷在巴黎時期（1887年）創作的，當時梵谷深深著迷於這種植物生命末期的「滄桑感」，粗糙的泥土背景、兩朵枯萎的向日葵，被認為是梵谷對生命、時間流逝的一種孤獨沉思。

這幅快死掉的向日葵被那時許多傳統畫家嫌棄，覺得怎麼可以那麼醜，誰知梵谷的藝術家朋友高更一看到驚為天人，立刻用自己的作品跟梵谷交換，掛在自己巴黎臥室的床頭上天天欣賞。

結果大家又立刻跟風，覺得「很像跌倒的向日葵」實在太好看，梵谷也發現自己好像很喜歡向日葵，一年後他搬到陽光燦爛的南法，為了迎接高更來住，才一連畫了好幾幅插在瓶子裡、震驚世界的經典《向日葵》系列。

位置： 822 號展廳

莫內 Claude Monet 系列

莫內應該就不用說了吧！大都會擁有整整幾間展廳專門陳列莫內的畫作，從他早期的吉維尼花園，到晚年幾乎抽象的巨幅睡蓮系列，不用黑油彩，純粹用冷暖色調勾勒出水面的倒影與深邃感，完美呈現了莫內一生對「光與時間」的極致追求。

因為去過很多實景，對莫內畫作的特有感覺，這一區重點太多，就不展開篇幅介紹以免寫不完，總之很值得慢慢看，只是人潮很多，需稍微有耐心。

● 位置：819 與 821 號展廳

🔗 延伸閱讀：法國Giverny吉維尼｜莫內花園故居交通、門票與參觀注意事項，巴黎近郊景點

竇加 Edgar Degas《十四歲的小舞者／The Little Fourteen-Year-Old Dancer》

芭蕾舞者雖然是青銅雕塑，但它與竇加無數幅著名的芭蕾舞女繪畫一同展出，雕塑上的芭蕾舞裙是真實的紗裙，真實地表現了舞童在後台的疲憊與堅毅，也是西洋繪畫區的亮點。

● 位置：815 號展廳

其他

歐洲的繪畫區實在太大，還有許多經典作品，像是塞尚、雷諾瓦等大師，巴洛克時期的卡拉瓦喬，有新古典主義代表作《蘇格拉底之死／The Death of Socrates》也收藏在這裡，如果有喜歡特定流派，請多留一點時間吧！

▼ 彼得·保羅·魯本斯 Peter Paul Rubens《兩個人頭像的研究 Study of Two Heads》

▼ 皮耶-奧古斯特·雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir《夏龐蒂埃夫人及其子女 Madame Georges Charpentier and Her Children》

▼ 雷諾瓦《卡圖爾·門德斯的女兒們 The Daughters of Catulle Mendès》

▼保羅·高更 Paul Gauguin，左邊為《兩個大溪地婦女 Two Tahitian Women》，右邊為《午茶/午睡時分 The Siesta》，是他逃離巴黎、前往南太平洋大溪地後所創作的經典代表作。

兵器與盔甲 Arms and Armor｜一樓

兵器與盔甲區位於 J.P. 摩根翼廊（The John Pierpont Morgan Wing），展廳 371 – 380，是大都會的明星展區，這裡的收藏強調的不是實戰，而是精湛的工藝美學與貴族身份的象徵，像是日本武士盔甲、亨利八世的盔甲、精雕細琢的鳥銃與刀劍等全球最頂級的古代武備。

雖然頗壯觀，但我本身對武器沒有太大興趣，所以只是快速繞一下，把重點整理給你們。

騎兵中庭 Equestrian Court

一進展廳就是一整排騎著馬的全副武裝騎士，氣勢非常驚人。挑高的中央大廳，歐洲騎士和他們的戰馬全副武裝，穿著 15 到 16 世紀的歐洲鋼鐵盔甲，手持長槍，彷彿隨時都可以來一場中世紀的騎士比武；高懸在天花板上的色彩斑斕旗幟是藝術家根據傳說中「亞瑟王與圓桌騎士」的家族徽章精心復刻的圖騰。

英國國王亨利八世的巨型盔甲 Armor of King Henry VIII

1527 年左右在英國格林威治皇家工坊為亨利八世量身打造，鋼鐵表面覆蓋著繁複的蝕刻與大面積鍍金裝飾，精美絕倫。從盔甲巨大、寬闊的腰圍，可以真實感受到亨利八世晚年發福體型的歷史記載。

法王亨利二世的遊行盾牌與盔甲 Parade Armor of Henry II of France

如果亨利八世的盔甲是以「分量感」取勝，那麼法國國王亨利二世的盔甲與盾牌則代表了歐洲文藝復興時期金屬雕刻的巔峰。

這套大約在 1555 年製作的浮雕盔甲，表面覆蓋著滿滿的植物藤蔓、希臘神話人物、戰鬥場景以及怪誕符號，精細程度不亞於當時最頂級的珠寶首飾，完美體現了當時把「防具當作高級訂製時裝」的貴族風尚。

東方與日本武士展區

大都會擁有日本本土以外最全面、最精美的日本兵器與盔甲收藏，最受歡迎的是足利尊氏的鎧甲（Armor (Yoroi) of Ashikaga Takauji），保存狀態極佳。鎧甲大約製作於 14 世紀的室町幕府將軍鎧甲，由數百片精細的小鐵片和色彩繽紛的絲線細密編織而成，與歐洲剛硬的鋼鐵板甲（Plate Armor）形成鮮明對比，充滿了東方獨特的實用與裝飾美學。

此外還有莫臥兒帝國武器， 鑲滿紅寶石、綠松石和大馬士革鋼花紋的伊斯蘭彎刀、戰斧與精美火槍，也是明星展品之一。

亞洲藝術（Asian Art）｜二樓

亞洲藝術分為古代中國、日本、韓國、東南亞等多個區域，收藏許多佛像雕刻，原本只有路過，但大型中國佛教壁畫還是讓我忍不住停下腳步稍微逛一下，不過沒有什麼時間細看，只能簡單分享一些照片。

最大看點當屬以蘇州網師園的殿春簃為藍本打造的中式庭園「明軒 Astor Cour」。由蘇州工匠親手施作，在紐約看到江南庭園感覺很奇妙。

美國館 The American Wing ｜一樓、二樓

美國館我沒時間逛，就用條列式的把重點整理出來。

• 勞伊茨《華盛頓橫渡德拉瓦河／Washington Crossing the Delaware》：將近 4 × 6.5 公尺的巨幅油畫，站在前面感受到氣勢。
• 沙金《X 夫人／Madame X》：當年在巴黎沙龍展出時因為「太性感」引發醜聞，逼得沙金離開巴黎；如今是 The Met 最受歡迎的肖像之一。
• 恩格哈德中庭 The Charles Engelhard Court：有玻璃天窗的明亮中庭，放著雕塑與蒂芙尼（Tiffany）的彩繪玻璃，走累了可以在這裡坐一下。
• 時代房間 Period Rooms：包括建築大師萊特（Frank Lloyd Wright）設計的客廳，直接把整個房間搬進博物館。

其他展區

因為時間不夠，但下次會想仔細研究大洋洲展區。

美國展廳的中庭非常好拍，官方名稱為恩格哈德中庭（The Charles Engelhard Court），位於博物館一樓的美國之翼（The American Wing）。

這裡像是巨大的室內陽光玻璃溫室，使用 1820年代紐約美國銀行的原始花崗岩外牆。當年銀行拆除時，大都會博物館將整座牆面完整保留下來，搬進館內重新組裝，成為中庭的背景，旁邊有咖啡廳可以坐下來休息，

大都會藝術博物館 參觀注意事項與建議

最後來分享大都會藝術博物館的參觀心法和注意事項，

先決定要看什麼，不要貪多

The Met 真的太大，全部走完至少要好幾天，建議挑 3～4 個最有興趣的展區，給自己半天的時間，體力和專注力都會比較好。

下載官方 App 或拿紙本地圖

展廳編號很多、動線複雜，很容易迷路，入口處可以免費拿地圖（有中文版），官網的互動式地圖會有展品位置，也很推薦。

避開人潮的時段

因為熱門很常排隊，建議平日一開館就進場，或是週五、週六傍晚之後來，人會少很多；週末中午前後是最擠的時候。

寄物

大型背包、行李箱、腳架、雨傘等需要寄放在免費的寄物處；太大的行李（如登機箱）可能無法寄放，最好不要帶來。

拍照規定

常設展大部分可以拍照，禁止使用閃光燈、自拍棒和腳架；部分特展禁止拍照，現場會有標示。

善用休息點、當日可再入館

館內有咖啡廳和餐廳，價格偏高。其實當天出館後可以再回來，所以也可以買門口攤車食物，到旁邊的中央公園野餐，休息一下再進場。記得一定要保留門票，回來時需要重新排隊過安檢。同一張票當天也能拿去修道院分館 The Met Cloisters 入場，不要一進去就把票丟掉。

屋頂花園目前關閉

以前夏天很受歡迎、可以眺望中央公園天際線的屋頂花園（Cantor Roof Garden），因整修工程已於 2025 年秋天關閉，預計 2030 年春天才會重新開放。

修道院分館

同一張票可以當天參觀曼哈頓北端的 The Met Cloisters，那裡專門展出中世紀藝術與修道院迴廊，氣氛和本館完全不同。從本館搭地鐵 A 線過去大約 40 ～ 50 分鐘，時間夠的話很值得。（但在大都會時間永遠不夠）

台階本身就是景點

博物館前的大台階是紐約經典畫面，看完展坐在台階上吃個熱狗、看第五大道人來人往，也是很紐約的體驗。

順遊景點

往北沿著第五大道走約 10 分鐘就是古根漢美術館（Guggenheim），兩館排在同一天很順路，只是你要有體力和時間。

大都會博物館就分享到這裡啦！The Met 不是一個可以「打卡完成」的地方，它是一本很厚的書，每次翻開，都能讀到上次沒注意到的段落。第一次來，不必急著把每一章都讀完，在丹鐸神廟前的水池邊坐一會兒，在維梅爾的窗光前多停幾分鐘，在莫內的睡蓮中尋找光影，就已經足夠了。

剩下的，就留給下一次來紐約的理由吧！

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